Asie du Sud-Est

Les programmes hors Panorama en lien avec l’Asie du Sud-Est

Dès les années 70, le cinéma de genre s’est fait une place de choix en Asie du Sud-Est. Il permet aux cinéastes de déjouer la censure pour poser une critique sociétale à peine voilée à grands renforts de monstres, fantômes et d’effets gores. Forts de cet héritage, voici sept courts métrages énervés, où les mythologies asiatiques et les démons côtoient une violence sociale parfois plus inquiétante encore. Bon voyage en « Extrême » Orient !

Ce programme spécial célèbre avec fierté les trente ans du Thai Short Film and Video Festival, organisé par la Thai Film Foundation en collaboration avec les Archives du film thaïlandais. Plus ancien festival de cinéma du pays, il a vu le jour dans la plus grande simplicité avant de devenir, au fil des ans, le véritable cœur battant de la jeune création thaïlandaise.

De nombreux·ses cinéastes aujourd’hui parmi les plus reconnu·es y ont fait leurs premiers pas — qu’ils et elles soient auteur·es de grands succès populaires ou figures majeures du cinéma d’art et d’essai. Bien plus qu’un lieu de projection, le festival s’est affirmé comme un espace de liberté et d’inspiration, un point d’ancrage pour toute une génération d’auteur·es qui ont façonné, à travers le court métrage, l’histoire du cinéma indépendant thaïlandais de ces trois dernières décennies.

Ce programme réunit une sélection de courts métrages majeurs signés par quelques figures marquantes passées par le festival : Parkpoom Wongpoom, Aditya Assarat, Nawapol Thamrongrattanarit, Tanwarin Sukkhapisit, Jirassaya Wongsutin, Tulapop Saenjaroen et Anocha Suwichakornpong.

Trần Anh Hùng (Vietnam) est un cinéaste franco-vietnamien. Son premier film, L’Odeur de la papaye verte (1993), a remporté la Caméra d’or à Cannes et a représenté la France aux Oscars. Plus récemment, il a réalisé La Passion de Dodin Bouffant présenté au festival de Cannes en 2023. Il sera présent en tant que juré de la compétition internationale 2026 et proposera une masterclass exceptionnelle : l’occasion de revenir sur son parcours, de découvrir son approche unique du cinéma et ses méthodes de création, et de plonger au cœur de l’émotion et de la mémoire qui traversent son œuvre.

Crédit photo : © Marie Rouge

Amanda Nell Eu (Malaisie) est réalisatrice et scénariste. Son court métrage Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu a été présenté en compétition à Venise et a reçu une mention spéciale à Clermont-Ferrand. Son premier long métrage, Tiger Stripes, a remporté le Grand prix de la Semaine de la critique à Cannes en 2023 et a été sélectionné par la Malaisie pour concourir dans la catégorie Meilleur film international aux Oscars. Elle officiera en tant que jurée de la compétition labo.

Tou·tes les cinéastes du focus seront également invité·es.

À l’instar du cinéma, la cuisine est une pratique culturelle vivante, un art du partage et de la rencontre. À l’occasion de ce focus sur le cinéma d’Asie du Sud-Est, nous proposons un voyage culinaire sur les terres de cette région aux traditions aussi riches que variées.
En collaboration avec un partenaire qui partage notre vision de la gastronomie – au-delà de l’assiette – nous souhaitons mettre en lumière la cuisine comme un merveilleux moyen de tisser des liens, de vivre ensemble, un véritable enjeu de société et de culture.
Ce moment sera l’occasion pour les festivalier·es de découvrir d’autres merveilles à partager, en résonance avec les films présentés à l’écran.

Comité de sélection

Tim Redford, Lucas Brunier-Mestas.

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